Wir sind dabei uns zu verlieren – in Hektik, Überfluss, dem Unvermögen sensibler Wahrnehmung dessen, was uns umgibt. Die Begegnung mit Kunst, die über eine reine Betrachtung hinausgeht und uns eine ästhetische Werterfahrung schenken kann, lässt uns neue Aspekte der Welt entdecken, unerwartete Weltsichten eröffnen.

Die in der Ausstellung NAH & FERN. Steine, Fische, Wege, Blumen, Wolken gezeigten Arbeiten bieten eine Vermittlerrolle zwischen uns und der Natur an und machen auf neue Weise sichtbar, was uns oft unsichtbar geworden ist. Ihrer eigenen Verortung zwischen Kultur und Natur nachspürend, zeigen die Künstler*innen Inken Hemsen, Dietrich Oltmanns, Lucas Reiner, Carl Vetter und Jeffrey Yang ihren ganz eigenen Blickwinkel auf Steine, Fische, Wege, Blumen oder Wolken. Selbstverständliches bekommt so einen ganz eigenen Zauber und verweist auf das sensible Geflecht zwischen Mensch und Natur, dessen Nichtbeachtung nicht nur zerstört, was uns leben lässt, sondern auch zu unserer eigenen Entwurzelung und ermüdender Rastlosigkeit führt.

Inken Hemsen (geboren 1970 in Hamburg), die von 1993 bis 1999 Kunst und Design an der Hochschule für Bildende Künste Bremen sowie in Bergen in Norwegen studierte, befasst sich mit Wahrnehmung von Landschaften in ihrer Lebendigkeit. In feinfühligen Fotogrammen und Grafiken reflektiert sie – oft auch kartographierend – die Einzigartigkeit von Momenten und die Besonderheit von Orten in ihrem stetigen Wandel.

Dietrich Oltmanns (geboren 1956 in Leipzig) absolvierte zunächst von 1976 bis 1981 ein Kybernetikstudium an der TU Ilmenau, bevor er seit 1983 freiberuflich als Fotograf tätig ist. Heute lebt Oltmanns in Berlin. Seine fotografischen Serien, die oft mittels einfacher Lochkameras entstehen, sind Zeugnisse seiner Suche nach visueller Wahrheitsfindung – dabei geht es Oltmanns jedoch nicht um technische Perfektion, sondern um „mentale Genauigkeit“, das Übereinstimmen von Erinnerung, Emotion und Bild.

Lucas Reiner (geboren 1960 in Los Angeles) hält in konzeptueller Strenge an einem Thema fest, das seit jeher eine mythische Faszination auf den Menschen ausübt: der Himmel. Es ist für ihn eine Frage danach, was Malerei kann. In seinen Arbeiten stellt er uns Himmelsbilder gegenüber, die in zunächst zurückhaltender Farbigkeit im Laufe der Betrachtung eine große Spannbreite an Farbe offenbaren. Weiß-graue Wolken zeigen plötzlich gelbe, violette, rote, blaue Töne und laden dazu ein, ihre Farbigkeit auf uns wirken zu lassen.
Zwischen 1978 und 1986 studierte Reiner Kunst an der Parsons School of Design in New York, am Ottis College of Art in Los Angeles sowie an der Parsons School of Design in Paris und der American University of Paris. Seit 1985 ist er in zahlreichen internationalen Ausstellungen vertreten, u. a. in Los Angeles, München, New York City, Rom.

Carl Vetter (geboren 1949 in Weimar) studierte von 1971 bis 1978 in Hamburg und lebt heute in Salzwedel. Er entwickelt raumbezogene und audio-visuelle Handlungskonzepte in und für Landschafts- und Kulturräume. Vielfach verwendet er Naturmaterialien, wie beispielsweise Steine. Nie greifen seine Werke auf zerstörerische Weise in die Umwelt ein, sondern werden stets integrativer Teil der Umgebung. Sie entstehen im sensiblen Befragen derselben: „Zeit zum Erkennen, Entwickeln, Ausführen – Zeit für den Betrachter sich einzufinden, einzulassen, sich zu erfahren.“